“Palmeiras na Neve”, é mais um dos representantes da excelente fase do cinema espanhol

Já falei aqui no Artecultural sobre a ótima safra de filmes espanhóis, com direções seguras e elencos muito bem qualificados e o longa, -literalmente, - "Palmeiras na Neve", de 2015, só reforça essa constatação

Desde 1926, a ilha de Fernando Poo (hoje Bioko) fazia parte da Guiné Espanhola. A posse pela Espanha foi a partir de 1778 até a independência do país, proclamada em 1968. A escalada gradual de tensão e violência desses anos foi um episódio complexo do passado. Palmeiras na Neve mostra um lado no período de transição das colônias para a independência definitiva. No presente, Bioko é um país ferido depois de anos de instabilidade, ditaduras, desaparecimentos, tortura e falta de liberdade. 

O Filme Palmeiras na Neve é um longa, que traz diversos olhares sobre os sistemas familiares. Nele percebemos o quanto histórias de abusos, segredos, amores proibidos, doenças na família podem fazer parte do dia a dia das pessoas atualmente, e que herdamos, em nossa memória emocional de nossos antepassados, padrões que muitas vezes não percebemos por não conhecermos essas histórias. 

Abuso de poder

Uma questão abordada no filme são as ocorrências de abuso, ativo ou passivo, com as mulheres. Algumas se prostituem para sobrevivência, como um único meio de seguir a vida e outras são violentadas sem alguma forma de defesa. E mesmo assim, com destinos tão difíceis, essas mulheres passaram a vida para frente.

Como não poderia ser diferente, o abuso de poder, - notadamente o econômico, - também é visto, e serve para que possamos perceber que talvez nós estamos expostos no dia a dia a esse mesmo padrão sem se dar conta de onde ele veio.

O personagem central da produção é Kilian que, após muitos anos, desenvolve Alzheimer, um reflexo de querer o passado e se desconectar com o presente. No filme, fica muito clara essa desconexão. Enfim, diversos pontos que podem ser percebidos, uma linda história vivida, muito em meio aos irmãos e a família, que apesar de suas diferenças o amor sempre está acima dos julgamentos e nos mostra que a vida é que nos conduz ao que nos é possível e não ao que queremos.

Como a narrativa se dá em três épocas distintas, necessários e faz que o espectador se mantenha permanentemente ligado nas mais de 2,4 horas de exibição, para não perder o fio da meada e extrair o que há de melhor do filme.

Ficha técnica:

Direção: Fernando González Molina

Música composta por: Lucas Vidal

Indicações: Prêmio Goya de Melhor Direção de Produção, MAIS

Prêmios: Prêmio Goya de Melhor Direção Artística,