terça-feira, 17 de março de 2015

Exposição “Matisse Arabescos” aborda o gosto do pintor francês pelos mistérios do Oriente



A mais artística das capitais, Roma sedia a exposição "Matisse. Arabescos", marcada por extensa viagem do pintor e o seu fascínio pela cores e pela sensualidade das odaliscas e outros atrativos do Oriente

O visitante é brindado logo no primeiro quarto que acolhe os Lírios monumentais ainda vida, Iris e Mimosa 1913 (Museu Pushkin, Moscou), com tons cromáticos mágicos de antecipação de azul e verde, cores que Matisse retomada a partir do mundo da decoração oriental, especialmente a partir de cerâmica otomana Norte de África e no século XV e XVI, em que a natureza é representada simbolicamente.

Mas já pela sala ao lado o caminho da exposição oferece diferentes sugestões: primitivismo, que é conhecida a paixão de Matisse e seu amor para a coleta de máscaras e tecidos africanos. As cores escurecem e os sinais tornam-se simples, geométricos, como em Retrato de Yvonne Landsberg 1914, uma obra-prima do Museu de Arte da Filadélfia e fecha como o poder visual, o Demoiselles d'Avignon em 1907, ícone revolucionário das linguagens artísticas do século XX. 

Em seguida, uma série de retratos excepcionais que contam a transformação característica cada vez mais essencial do artista: a partir de 'italiana de 1916 (Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York), a garota com a mantilha persa 1915-1916 (O Museu de Israel, Jerusalém), as três irmãs de 1916-1917 (Musée de l'Orangerie, Paris): atmosferas primitivista para empurrar o olho para diferenciar entre a fascinação de Matisse com objetos, máscaras e tecidos africanos

Os recortes de Henri Matisse

Henri Matisse: Os recortes é uma reavaliação inovador deste importante corpo de trabalho. A apresentação maior e mais extensa dos recortes foi montada no final de 2014, em Nova Iorque e incluiu cerca de 100 recortes-emprestado de coleções públicas e privadas em todo o mundo, juntamente com uma seleção de desenhos relacionados, gravuras, livros ilustrados, vitrais, e têxteis. A última vez que o público de Nova York foram brindados com um olhar em profundidade as cut-outs foi em 1961.

A exposição foi provocada por uma iniciativa para conservar o Museu da monumental cut-out A Piscina de Arte Moderna (1952), um dos favoritos de visitantes desde a sua aquisição pelo MoMA em 1975. A Piscina é o único cut-out composta por um específico quarto-sala de jantar do artista em seu apartamento em Nice, França. 

Os objetivos do esforço de conservação de vários anos têm sido de trazer este ambiente mágico de volta ao seu equilíbrio original cor, altura e configuração espacial. Recém-conservado, a piscina-off vista por mais de 20 anos, retorna ao galerias do MoMA como uma peça central da exposição.

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